无界的和声 ——「春之歌」王晓鸣画展
艺术的本质在于超越表现形式而彼此共鸣。王晓鸣多年来以音乐为主要母题创作抽象绘画。她不以线条、结构或具象形态去描绘“声音”，而是在层层叠加的色彩中融入演奏者与聆听者的情感，借由色彩关系与细微变化，以“人”为主体连接视觉与听觉，架起一座没有边界的桥梁。
无界的和声 ——「春之歌」
她的作品并非对音乐的简单视觉化。她把视觉与听觉并置、使之对话并加以重构，再通过绘画这一形式做出主观的表达。自1996年起，她开始创作以古典音乐为题材的抽象绘画；2009年听了日本钢琴家辻井伸行演奏的《图画展览会》之后，她的表现走向成熟。她也由此更加确信：不同的艺术领域虽各有各的语言，其核心的精神却是相通的，人可以超越媒介的界限，抵达更具主体性的抽象表达。
真正撼动我们内心的，不只是“看得见的声音”和“听得见的色彩”本身。作品深处流淌的，对生命、存在与价值的深切注视，才会向观者的内心静静地提出问题。正如沃林格在《抽象与移情》中所说，抽象源自人面对复杂世界时的不安与探求，是追求永恒价值的行为。这一思想，正是近年来王晓鸣创作的精神基础。
张新英（美术评论家｜关山月美术馆策展人） 2025年12月 深圳
王晓鸣（Wang Xiaoming）— 1965年生于中国湖南省。毕业于广州美术学院油画系，1990年来日。毕业于京都市立艺术大学研究生院（油画专业）。2001年起任中国天津美术学院客座教授，2003年起任中国人民大学艺术学院兼职副教授。日本美术家联盟会员。现居东京。
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本展通过以音乐为主题的抽象绘画，探讨视觉与听觉的关系，以及东西方文明与多元文化交汇的表现可能。本展配合2026年东京多元交响乐团新年音乐会而策划，营造音乐与美术相互呼应的场域。艺术家王晓鸣在中国名校学习美术，在中国、日本和美国持续创作35年以上，这种跨越国界的经历所支撑的文化理解，为作品带来多元的视角。本展聚焦一位中国画家的创作实践，呈现由文化共鸣而生、并有望为世界做出贡献的当代艺术的可能性。
多元文化会馆代表 刘莉生 2026年1月 东京
2026年2月2日（周一）〜2月8日（周日） 13:00〜18:00（最后一天至15:00）
开幕式・开幕活动：2月2日（周一）14:30〜15:00
艺术对谈：15:10〜16:00 主题：「当代艺术与社会的联系」
【对谈嘉宾】
- 勅使河原纯（美术评论家）
- 加藤良次（横滨美术大学校长）
- 铃木纯子（武藏野美术大学教授）
- 王晓鸣（艺术家）
开幕招待会：16:10〜17:30
